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在持续走强的中国当代艺术市场中，被誉为“中国当代艺术半壁江山”、且于近年屡创市场佳绩的“川美”和“川军”，声势正旺。很多人在关心：继“川军”之后的下一个热点在哪里呢？以笔者的猜度，“中国美院”应该是很值得注意的“选项”。其理由大致如下：
一．“现代绘画策源地”根深必将叶茂
美术学院，是中国油画发生、发展的大本营，中国油画史上的绝大部分名家精品，都与各时期的美术学院密切相关。新中国成立后建立的“八大美院”各具风貌，但总览起来，其中历史脉络最清晰、国际影响最大者，当属坐落于杭州的“中国美术学院”。
“中国美术学院”的前身“国立艺术院”，成立于1928年，是民国时期的第一所国立艺术学院。虽然彼时晚于“天津美术学院”前身“北洋女子师范学堂”肇始的1906年，也晚于“中央美术学院”前身“国立北京美术学校”肇始的1918年，但是，与前者在1959年才成为专门美术学院相比，该院在建立之初就是“国民政府下唯一的艺术教育机关”，而与后者的几经辗转相比，该院在初创时提出的“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”宗旨，一直贯穿至今。
在1928年至1938年任“国立杭州艺专”校长的林风眠，贯彻蔡元培的美术教育思想，提倡“中西融合、兼容并包”。他网罗到多位第一代中国油画前辈到校任教，使该校成为中国绘画走向现代的重要策源地 。民国期间在该院任教的教师主要有：吴大羽、李风白、李超士、王悦之、蔡威廉、方干民、吴作人、关良、庄子曼、周碧初等，他们多曾留学于日本或欧洲，艺术风格鲜明，教学方法各具特色。因为学校人才荟萃、兼容并蓄，形成了“多种艺术流派自由竞争、不同教学方法交流促进”的优秀传统，对该院后来的发展影响深远。
由于林风眠对法国现代绘画的偏爱，影响了学校的整体绘画风格 ，当时绘画系学生同时接受中西绘画的理论和技巧，“杭州艺专”培养出的众多具有现代艺术倾向的画家 ，成为中国油画第二代的中坚力量。在1930、40年代毕业于该校的画家包括：黄显之、胡善余、林达川、涂克、闵希文、吴冠中、朱德群、朱膺、赵无极、席德进等。他们后来多数任教于国内的著名美术院校，少数旅居海外。
事实上，在当前艺术市场的“老油画”或“民国油画”板块中，“杭州艺专”的画家占有很大比重，其购藏群体和市场主要在港台和海外。
资源几近荒芜的第一代油画家作品，首先被台湾画廊发现了市场潜力，在内地艺术市场启动前，老油画大多从民间流入港台收藏家手中。经过他们的多年发掘、收集和推广，开拓了老油画市场 。目前，其中“杭州艺专”的林风眠、吴大羽、关良最受购藏者追捧，其拍卖总成交额分别排在第17、29、36位。“杭州艺专”的第二代油画家中，赵无极、吴冠中、朱德群的市场成绩最为显著。赵无极和朱德群以“抽象表现主义”的探索、以及东西方美学的融合，奠定了国际级大师地位，分别于2002年、1997年当选为“法兰西学院艺术院”终身院士 。他们不仅被欧美主流艺术市场看重，也得到国内买家的普遍认同，作品在港台拍卖市场十分走俏 。吴冠中是中国美术走向现代的标志性人物，早在1980年代就得到国际市场的着力投入，形成了稳定的海外收藏群体，之后接连创造中国艺术市场的神话。目前，赵无极、吴冠中、朱德群的拍卖总成交额分别高居第1、2、5位，并分别有14件、3件、4件作品价格超过千万元。
“杭州艺专”时期的艺术传统和艺术成就，使中国绘画走向现代、走向世界，也使“中国美院”不论学术上、还是市场上所产生的国际影响，都为其他学院所莫及。在2007年成交的63件千万级中国油画中，“中国美院”多达14件（其中“杭州艺专”时期达13件），占总数的1/5强，位列各院校之首。由其一脉相承而来的“中国美院”当代艺术，得到应有的市场价值认可，具有着十分充足的理由。
二．“新潮美术”有待发掘
如果说，“四川美院”以1980年代初期的“乡土现实主义”绘画，树起了中国当代美术的一座里程碑；那么，“中国美院”则是在1980年代中后期的“新潮美术”中，成为了中国当代艺术的中心地带。
“国立杭州艺专”于1950年更名为“中央美术学院华东分院”，又于1958年更名为“浙江美术学院”。1977年之后，西方艺术观念的再引进，促动了“浙江美院”艺术思想的转变。学院1978年创刊的《国外美术资料》（1980年改名为《美术译丛》），是全国美术界了解国外美术动态的主要窗口，在1980年代独领中国美术界风骚达五六年之久。1970年代末至1980年代初，美、日等国美术代表团的来访，以及院内教师的出国考察，使学院成为中西艺术交流的最活跃领地。1980年，学院购入中国图书公司“西方美术图书展”的全部大套美术画册，对学院的创作与教学产生了积极影响。
在1980年代初期的西来思潮涌入中，作为引进画种的油画，首当其冲。“文革”后的首届油画系本科生，成为画风变革的弄潮儿，不断在学院引起轩然大波。1981年，油画系划分由王流秋、莫朴、黎冰鸿主持的三个工作室，以主持者的艺术思想、观念、创作方法相区别，分别实施不同的教学思路与程序，对绘画创作的大发展起到了重要作用。1984年，学院成立创作领导小组，定期举办各种探索展和年展，使艺术创作拥有了更自由的思维空间和更民主的实施空间。1985年，赵无极被学院聘为客座教授，并举办了历时一个月的绘画讲习班，其影响通过结业画展和讲学笔录波及全国，引起持续震荡。
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