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陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，上海市嘉定区人。历任六届、七届全国人民代表大会代表、浙江画院院长、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、上海中国画院画师、浙江美术学院教授等职。
陆俨少自幼好艺，拜王同愈（前清翰林）为师学习古文诗画，后拜在海派名家冯超然之嵩山草堂门下，正式开始学画。他平生注重修养，甘于淡泊，不慕名利，敢于直言，多次遭遇不公待遇，一生坎坷。但就在战火纷飞、颠沛流离、携眷流亡的岁月，还是在人格受到委屈的年代，他都未曾放弃过对艺术执着的追求，为艺术“殉道”的精神始终贯穿他的一生。他从“四王”入手，力追宋、元诸家，同时又能以造化为师，足履遍及名山大川，入蜀八年，又赴新安、井冈、雁荡、黄山……印证诸法，心物合一，使其在旧有的程式中注入了时代之新元素、新精神，终于创造出为世人所称道的“陆家山水”。被李可染先生称之为“画到了自由王国的境界”。
中国传统山水画至唐尚属草创，至北宋已完备体系，形成流派，其中董巨、荆关、李郭三足鼎立，形成了丰富的表现手法，构成了斧劈和披麻，一刚一柔，一方一圆两大阵营，不久即衰。直到南宋“刘李马夏”代之而兴，以斧劈为主，苍劲见长，相继辉煌了百余年间也江河日下。于是至元，赵松雪远追董巨，有所发展，“元四家”的“黄王倪吴”继承赵之衣钵，不断完善，尤重水墨，独盛画坛。下至明初，亦无甚创新，渐失活力。继之浙派而起，“戴吴蓝”三者不过袭用南宋诸法，无所建树。直到“吴门画派”之“沈文唐仇”出来，似流星划过，至明末此派也尽式微。于是华亭董其昌创“南北宗”之说，褒南贬北，重圆轻方，下开清“四王”，多拟古法，无甚生气。同时“二石”能在“四王”风气中挣扎而出，赋于新意，但终究未形成主流。直至民国，诸家也只在前人圈子里打转，无所创新。建国后，一度有用西法取代国画传统之势，但终非改良之方，不久即息。后“南陆北李”登场，一变画坛彷徨，徘徊之沉闷气象，形成了当代二个丰碑。延续至今，画坛多元，新旧架构，各有偏彼，一时难判其高低。
“南陆北李”均继承传统艺术精华，均有深厚学养，均能在艺术样式和内涵上出新。前者重骨线的张扬，后者注墨块的铺陈。“南陆”能集历代大家骨线之大成，并把其推向极致，“北李”能引进西洋画之逆光，积历代墨法之精髓，把造化景物描绘的淋漓尽致。
中国画自创立之初，形成固有绘画理论体系时，就关注用笔之独立审美价值。“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”（晋夫人《笔陈图》）。“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”（清石涛《画话录》）。
用笔宜求骨法，骨法用笔谓用笔之线条有力度外，尤关注用笔之受于心灵，尤注重笔线之灵性、灵变。支撑中国画体系的灵魂，即是在骨法用笔理念统领下的线的生命力，离开这个基点中国画将失去其价值，将难以屹立于世界艺术之林。
上世纪初很多中国画改良者的失败，根源即在忽略了笔墨的独立审美秩序，他们误以为以现实外貌的结构秩序为新国画改革的切入点，就可以找到中国画新生的突破点。轻视了骨法用笔，重视了物象的真实，忘却了笔墨自身的趣味性。优秀的中国画应与书法一样，宜把目光聚焦在平面上的二度空间之结构与肌理组织，由此可见，剥离物象形态的真实，照样具有诱人的韵律美。
陆俨少由于长期对书法的研究，线条的揣摩，对历代名画的学习，点划的分析，加上终身的指间气功锤炼，造就了其线条本身的无穷美感。其用笔，中锋侧锋，顺笔逆笔，竖笔拖笔，提按顿挫；快中有慢，慢中有快，提中有按，按中有提，极有韵味，在素白片纸中，似乎浓缩了一曲浑然浩荡的交响乐，令人回味不断，遐想连篇。
中国画历来讲究“笔墨当随时代”，讲究创新。纵观一部中国绘画史，每一个时代，每一个法则、程序，被约定俗成化，被运行到极致，由此消亡即将开始，创新也由此酝酿。历史就是这样此消彼长，重复交替、演进。但面对创新、各有各法，只要得法，但要得此法，创新者必须拥有扎实的功底，深厚的学养、宽阔的胸怀，惊人的眼光和胆魄为基础。陆俨少的创新具备这些要素。他的变法，轨迹始终是植根于优秀民族传统的土壤中，秉承个性，师法造化，旁涉它艺，不断探索，结成正果。例如他学王蒙，章法就简，肌理作减，笔墨上扩大对比，造型上由圆变方，故其学古人也能旨在渗入己意、学其精神，做到似而不似，不似而似。又例他在熟悟宋元二朝笔墨之真谛后，遍历造化，印证诸法，对古人原有程式作加减乘除，取元之质，宋之形，把二朝之法渗合用之，打破历朝南北二宗不同构同用的藩篱，成为成功之典范。他于新安江雨后悟出墨块留白，从月余亲历三峡险水中悟出勾水法，从传统工笔大青绿法中悟出写意画参入勾云法。历代画家绘画物象形态取势基本采用四平八稳一法，树石重心概乎居中，陆俨少却能一破常态，把重心置于物象左侧边缘，且造成几乎有将要崩倒之险感，把处于静态中的山河赋予充满动感的生命力，于是，势也由此而产生。可见陆俨少在绘画上的“狡诈”，“十八般武艺”、“三十六种兵法”在其画中用之殆尽。直至晚年他还是在创作中不断求变求新，曾用西洋颜料尝试，可见其一生一直在遵循从艺者须长变才能不衰的法则，从而建立其一个属于自己的艺术王国。
陆俨少出生于上海嘉定，这里人文荟萃，文物众多，历史上独以“教化”而昭名于世。不仅明清之际，以“三状元”、“一榜眼”、“二探花”，180多名进士金榜题名，成为云蒸霞蔚、金光灿烂的文化盛景；且以“三才子”、“四先生”等形成血脉般绵远悠长的历史文脉。嘉定历来重视文脉的传承，乾嘉时期，钱氏家族名久经于经传的学者文人就达十余人之多，成为清代乾嘉时期江南地区影响和阵容最大的学术世家，钱大昕的《廿二史考异》及《十驾斋养新录》两部巨作永垂青史。陆俨少久居这片文化沃土，从小耳濡目染，自幼即好爱古文古诗，且与之终身相伴，他把这种好爱作为人生之必修课。其于弱冠即嗜大吏公《史记》、《韩昌黎文集》、《世说新语》等。后尤喜柳宗元、杜甫及其唐宋诸多名家之文之诗。其有此历练，故其作品中的题款读来隽永清雅，古今画家能与其比肩者极为少见。嘉定人性格历来倔强刚直，在“留发不留头，留头不留发”的明末清初朝代更迭之际，乡人为留发至揭竿而起，招至清兵屠城三次，几乎全城人丁灭绝。陆俨少就是长在这个“重文守节”的美丽而又能唤起人们众多回忆的地方。他的一生一直保持着故乡儒雅高洁的气节操守及性格特征，也许这些成就了他的事业，也成就了他的“四三三”治学方法和精神，同时，也招来了接踵而至的不幸和灾难。
陆俨少一生注重画外功夫的锤炼，其对书法的研究也可以说不在画之下。他初学《龙门二十品》、《张猛龙碑》，后学杨凝式、王羲之，旁参苏米，以畅其气，从汉、魏入手，回归唐宋。故其画作落款字体凝炼，婀娜多姿，十分优美。
陆俨少深厚的传统文人修养，融诗、书、画于一炉，其艺术成就斐然，成为我国当代真正意义上的山水画大师。
陆俨少是中国绘画史上的一座不朽丰碑。
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